Färger inom design är intressanta och komplexa. Lär dig mer om färgernas betydelse, användning och historia för att skapa bättre design. Designers måste ofta ta hänsyn till olika aspekter av färg när de arbetar på sina projekt. Dessa aspekter inkluderar val av färgschema, användning av färg i olika typer av media och hur man använder färg i olika kontexter. Det finns en hel del att lära sig om denna fascinerande aspekt av design, men det är viktigt att börja med grunderna. Några bra resurser som du kan använda dig för att læra mer om ämnet inkluderar böcker, artiklar och webbsidor som handlar om fÄRGER inom design.
Designens olika färger och deras betydelser
Design är en viktig del av hur vi tolkar och uppfattar världen omkring oss. Färg är en av de mest grundläggande elementen i design, och varje färg har sin egen unika symbolik och betydelse. Olika kulturer har olika syn på färgers betydelse, men det finns några generella teman som går igen i många kulturer.
Rött är ofta associerat med ilska, passion eller fara, medan blått ofta anses lugnande och rofyllt. Grönt representerar ofta naturen eller miljön, medan orange oftast symboliserar energi eller glädje. Gult anses vanligen ljusare och mer optimistiskt än grönt, medan bruna färger oftast associeras med jorden eller rustikhet. Svart kan ha flera olika innebörder – från elegans till skada – beroende på hur det används i sammanhanget. Vitt representerar renhet eller obefläckadhet, och silver brukar symbolisera lyx eller rikedom.
Hur man använder färger i designen
När det gäller färger i designen finns det några olika aspekter som man måste ta hänsyn till. Dels handlar det om att välja rätt färgschema, dels om att använda färgen på ett kreativt sätt.
Först och främst är det viktigt att titta på vilka förutsättningar man har att arbeta med. Om man exempelvis ska designa en affisch eller trycksak är det ofta begränsat med hur mycket förgrund och bakgrundsfarger man kan använda utan att resultatet blir alltför kaotiskt. Andra gånger har man dessutom begränsningar i form av budget, tid eller teknik, som gör det svårt att använda flera olika förslag på samma sida. Alltid börja med grundfunktionerna – text och illustration – och se sedan till att de andra elementen du vill inkludera passar in i den overall picture du vill skapa.
Sedan är det givetvis viktigt veta lite mer om olika typer av fyllningsalternativ (solid color), blandade linjer (gradients) och texturer (patterns). Dessa tre basfunktioner finns i de flesta grafiska programmen idag, men profesionella designers brukar ha en starkare preferens mot en specifik programvaruleverantör eller typ av programvara, just pga deras snabbhet och smidighet naturligtvis, men även funktionaliteten spelar in – bland annat huruvida programspecifika filformat stöds eller inte. Det finns massor av tutorials online som visar hur du skapar olika effekter med de verktyg som finns tillgängliga
Färgschemaläggning och hur det påverkar designen
Färgschemaläggning är en viktig aspekt av designen. Färger har olika betydelser och kan påverka hur mottagaren uppfattar och tolkar budskapet. Designern måste ta hänsyn till detta när de skapar ett verk.
Vissa färger har starka konnotationer, som grönt för naturen och blått för himlen. Andra är mer subtila i sina betydelser, men kan fortfarande ha stor inverkan på designen. Exempelvis anses orange ofta vara energisk och livfull, medan burgundy oftast associeras med lyx och exklusivitet. Detta bör beaktas när man väljer färgschema, eftersom fel val av färgschematisk can helt ruinera effekten av designen.
Förhållandet mellan färg och ljus i designen
Designen är ett visuellt konstverk som använder färg och ljus i olika former, proportioner och mönster för att skapa estetiska effekter. Färgerna påverkar hur vi uppfattar objekten i designen, och ljuset ger dem djup och dimension. Designers använder sig ofta av olika tekniker för att manipulera färger och ljus, till exempel genom att använda speglar eller reflekterande ytor.
Första intrycket av en design är ofta dess färgschema. En stark färgpalett kan göra en design mycket mer minnesvärd och personlig. Faktorn ljus spelar dock också en viktig roll när det gäller att skapa atmosfären i en design. Ljustallet har betydelse både för hur bra man ser de olika elementen i designen, men även hur de olika elementen interagerar med varandra. Ett högre ljustal innebär oftast att man ser mer detaljer i objekten, medan ett mindre ljustal tenderar att göra designs mer abstrakta.
Användning av färger i grafisk design
Färger är ett av de viktigaste verktygen för en grafisk designer. Färgerna påverkar hur vi uppfattar och tolkar det vi ser, så det är viktigt att använda dem med vetenskaplig precision. En bra grafisk designer måste därför ha kunskap om olika färgsystem och färgteori. Det finns flera olika system för att beskriva färger, men det vanligaste är HSL-systemet (hue, saturation, lightness). I detta system anger hue (ton) vilken sorts färg det handlar om, saturation (matthet) hur intensiv/pigmenterad den är och lightness (ljusstyrka) hur ljust eller mörkt den är. Grafiska designers använder ofta program som Adobe Photoshop eller Illustrator där man kan justera dessa parametrar precist.